Todo empezó con una Sony de cinta a los 11 años y una curiosidad que nunca se apagó: convertí mi pieza en un set de rodaje casero, y el living en un estudio de stop motion, animando cuadro a cuadro figuras de plastilina que yo mismo esculpía. Ahí nació algo que todavía no tenía nombre — una obsesión silenciosa por la imagen, la estética y el cine que sigue viva en cada serie y película que admiro hasta hoy.

Mientras estudiaba psicología en la universidad, el audiovisual volvió con otra seriedad. Entre 2014 y 2016 llegaron mis primeras cámaras profesionales, y con ellas un camino autodidacta que fui afinando con cursos de After Effects, un diplomado en motion graphics y producción audiovisual, y corrección de color — técnica sumada a una mirada que ya venía formándose desde otro lugar: entender primero a las personas, antes de saber cómo filmarlas.

Entre 2016 y 2020 hice de todo un poco para negocios y emprendimientos, puliendo oficio en silencio. Desde 2024 el trabajo se volvió más permanente — motion graphics, la producción del vlog de Camino Pa La Cima y, hace poco, la dirección de videos musicales — pero cada proyecto nuevo sigue siendo, en el fondo, la misma pregunta de siempre: ¿cómo contar esta historia? Y que quien ve la foto sienta lo que sintió el público al ver el show.

Hoy mi enfoque está en la dirección audiovisual y la fotografía, sumando guion y más etapas de producción a mi trabajo. Pero lo que se ve en pantalla es apenas la última capa. Detrás hay años de ensayo y error, psicología aplicada sin que nadie lo note, y un proceso que — a propósito — nunca termino de mostrar del todo.